Leonardo jobbet som skulptør fra sin ungdom, som vist i hans egne uttalelser og fra andre kilder. En liten gruppe generalhoder i marmor og gips , verker av etterfølgerne til Verrocchio, er noen ganger knyttet til Leonardo, fordi en nydelig tegning tilskrevet ham som er på samme tema, antyder en slik sammenheng. Men den dårligere kvaliteten til denne gruppen av skulpturer utelukker en tilskrivning til mesteren. Ingen spor er igjen av hodene til kvinner og barn som, ifølge Vasari, Leonardo modellerte i leire i sin ungdom.
hvorfor brukte nazistene hakekorset
De to store skulpturelle prosjektene som Leonardo viet seg helhjertet til, ble ikke realisert; verken den enorme rytterstatuen til Francesco Sforza, som han arbeidet med fra omkring 1489 til 1494, eller monumentet for marskalk Trivulzio, som han var opptatt av i årene 1506–11, ble ikke fullført. Mange skisser av arbeidet eksisterer, men de mest imponerende ble funnet i 1965 da to av Leonardos notatbøker - de såkalte Madrid Codices - ble oppdaget i Nasjonalbiblioteket i Madrid. Disse notatbøkene avslører sublimiteten, men også den nesten uvirkelige dristigheten til hans design . Tekst og tegninger viser begge Leonardos brede erfaring innen teknikk for støping av bronse, men samtidig avslører de den nesten utopiske naturen til prosjektet. Han ønsket å kaste hesten i ett stykke, men de gigantiske dimensjonene til striden ga uoverstigelige tekniske problemer. Faktisk forble Leonardo usikker på problemets løsning helt til slutt.
Tegningene for disse to monumentene avslører storheten til Leonardos visjon om skulptur. Nøyaktige studier av anatomien, bevegelsen og proporsjonene til en levende hest gikk foran skissene for monumentene; Leonardo ser ut til å ha tenkt å skrive en avhandling på hesten. Han grublet over fordelene ved to stillinger for hesten - galopperende eller trav - og i begge kommisjoner bestemte han seg for den sistnevnte. Disse skissene, overlegne i den undertrykte spenningen til hest og rytter til prestasjonene til Donatello ’S statue av Gattamelata og Verrocchios statue av Colleoni , er blant de vakreste og mest betydningsfulle eksemplene på Leonardos kunst. Utvilsomt - som ideer - utøvde de en veldig sterk innflytelse på utviklingen av rytterstatuer på 1500-tallet.
En liten bronsestatue av en galopperende rytter i Budapest er så nær Leonardos stil at den, om ikke fra hans egen hånd, må ha blitt gjort under hans umiddelbare innflytelse (kanskje av Giovanni Francesco Rustici). Rustici var ifølge Vasari Leonardo’s nidkjær student og likte sin mesters hjelp til å forme sin store gruppe i bronse, Johannes Døperens undervisning , over den nordlige døra til baptisteriet i Firenze . Det er faktisk merkbare spor av Leonardos innflytelse i Johns holdning, med den uvanlige gesten fra hans oppoverpekende hånd, og i figuren til den skallethårede levitten. Mens det er få bestående eksempler for å studere Leonardos skulpturelle verk, elementene i bevegelse og volum han utforsket i mediet, påvirket uten tvil hans tegning og maleri, og omvendt.
Ved å søke om tjeneste i et brev til Ludovico Sforza, beskrev Leonardo seg selv som en erfaren arkitekt , militæringeniør og hydraulisk ingeniør; faktisk var han opptatt av arkitektoniske forhold hele livet. Men effektiviteten hans var i hovedsak begrenset til rollen som rådgiver. Bare en gang - i konkurransen om kuppelen til Milano katedralen (1487–90) - vurderte han faktisk personlig deltakelse, men han ga opp denne ideen da modellen han hadde sendt inn ble returnert til ham. I andre tilfeller var hans krav på å være en praktiserende arkitekt basert på skisser for representant sekulær bygninger: til palasset til en milanesisk adelsmann (ca. 1490), til villaen til den franske guvernøren i Milano (1507–08), og til Medici-residensen i Firenze (1515). Til slutt var det hans store prosjekt for palasset og hagen til Romorantin i Frankrike (1517–19). Spesielt i dette siste prosjektet avslører Leonardos blyantskisser tydelig hans mestring av tekniske så vel som kunstneriske arkitektoniske problemer; utsikten i perspektiv gir en ide om områdets prakt.
Men det som virkelig kjennetegner og foreviget Leonardos arkitektoniske studier er deres omfattende; de spenner langt borte og omfavner alle typer byggeproblemer i sin tid og involverer til og med Urban planlegging . Videre vises det ofte bevis på Leonardos impuls til å undervise: han ønsket å samle sine skrifter om dette temaet i en teori om arkitektur . Denne avhandlingen om arkitektur - de første linjene er i Codex B i Institut de France i Paris, en modellbok av de typene hellige og profane bygninger - skulle ta for seg hele arkitekturfeltet så vel som teoriene om former og konstruksjon og skulle inkludere gjenstander som urbanisme, hellige og profane bygninger, og et kompendium av viktige individuelle elementer (for eksempel kupler , trinn, portaler og vinduer).
forklare prinsippet om kontroll og saldo
I fylde og rikdom av ideene deres, gir Leonardos arkitektstudier et uvanlig bredt innblikk i de arkitektoniske prestasjonene i hans epoke. Som en seismograf registrerer observasjonene hans følsomt alle temaer og problemer. I nesten 20 år var han tilknyttet Bramante ved hoffet i Milano og møtte ham igjen i Roma i 1513–14; han var nært knyttet til andre fremtredende arkitekter, som Francesco di Giorgio, Giuliano da Sangallo, Giovanni Antonio Amadeo og Luca Fancelli. Dermed ble han brakt i nærmeste kontakt med alle de viktigste byggefirmaene i tiden. Siden Leonardos arkitekttegninger strekker seg over hele hans liv, spenner de nettopp over den utviklingsavgjørende perioden - fra 1480-tallet til det andre tiåret på 1500-tallet - der prinsippene for høyrenessansestilen ble formulert og kom til modenhet. At denne genetiske prosessen kan følges i ideene til en av de største mennene i perioden, gir Leonardos studier deres særegne kunstneriske verdi og deres enestående historiske betydning.
Leonardo’s beslutningspåvirkning av en vitenskap om maling vises best i notatboksskrifter under den generelle overskriften On Painting. Notatbøkene gir bevis for at han blant mange prosjekter han planla, hadde til hensikt å skrive en avhandling om maleri. Etter å ha arvet Leonardos enorme manuskript arv i 1519 antas det at Melzi en gang før 1542 hentet ut passasjer fra dem og organiserte dem i Avhandling om maling (Avhandling om maling) som tilskrives Leonardo. Bare omtrent en fjerdedel av kildene til Melzi's manuskript - kjent som Codex Urbinas, i Vatikanbiblioteket - er blitt identifisert og plassert i de eksisterende notatbøkene, og det er umulig å vurdere hvor nøye Melzis presentasjon av materialet gjenspeiler Leonardos spesifikke intensjoner.
Forkortede kopier av Melzis manuskript dukket opp i Italia i løpet av slutten av 1500-tallet, og i 1651 ble de første trykte utgavene utgitt på fransk og italiensk i Paris av Raffaelo du Fresne, med illustrasjoner etter tegninger av Nicolas Poussin. Den første komplette utgaven av Melzis tekst dukket ikke opp før i 1817, utgitt i Roma. De to standard moderne utgavene er de fra Emil Ludwig (1882; i 3 bind med tysk oversettelse) og A. Philip McMahon (1956; i 2 bind., En faksimile av Codex Urbinas med engelsk oversettelse).
Til tross for usikkerheten rundt Melzis presentasjon av Leonardos ideer, gir skriftstedene i Leonardos eksisterende notatbøker som er identifisert med overskriften On Painting, en indikasjon på avhandlingen Leonardo hadde i tankene. Som det var vanlig i avhandlinger på den tiden planla Leonardo å kombinere teoretisk redegjørelse med praktisk informasjon, i dette tilfellet å tilby praktiske karriereråd til andre kunstnere. Men hans primære bekymring i avhandlingen var å argumentere for at maleri er en vitenskap, og hever statusen som en disiplin fra den mekaniske kunsten til den liberale kunsten. Ved å definere maleri som den eneste etterligneren av alle manifestere naturverk, ga Leonardo essensiell betydning for øyets autoritet, og trodde på viktigheten av å vite hvordan du skal se . Dette var den informerende ideen bak hans forsvar av maleri som vitenskap.
I sine notatbøker forfølger Leonardo dette forsvaret gjennom formen av sammenligning (sammenligning), en disputas som fremmer maleriets overherredømme i forhold til den andre kunsten. Han forankrer saken i sansens funksjon, og hevder at øyet lurer seg mindre enn noen av de andre sansene, og antyder derved at den direkte observasjonen iboende i å lage et maleri har en sannferdig, vitenskapelig kvalitet. Etter å ha hevdet at de nyttige resultatene av vitenskapen kan kommuniseres, sier han at maleri er like tydelig: i motsetning til poesi argumenterer han for at maleriet presenterer resultatene som et spørsmål for det visuelle fakultetet, og gir mennesker øyeblikkelig tilfredshet på ingen annen måte enn tingene produsert av naturen selv. Leonardo skiller også mellom maleri og skulptur, og hevder at manuelt arbeid som er involvert i skulptur, forringer dens intellektuell aspekter, og at den illusjonistiske utfordringen med maleri (arbeider i to i stedet for tre dimensjoner) krever at maleren har bedre forståelse for matematiske og optiske prinsipper enn billedhuggeren.
hvilken by spiller washington redskins i
Ved å definere maleri som en vitenskap, understreker Leonardo også det matematiske grunnlaget. I notatbøkene forklarer han at øyets 10 optiske funksjoner (mørke, lys, kropp og farge, form og plassering, avstand og nærhet, bevegelse og hvile) er viktige komponenter i maleriet. Han adresserer disse funksjonene gjennom detaljerte diskurser om perspektiv som inkluderer forklaringer på perspektivsystemer basert på geometri, proporsjon og modulering av lys og skygge. Han skiller mellom perspektivtyper, inkludert den konvensjonelle formen basert på et enkelt forsvinningspunkt, bruken av flere forsvinningspunkter og luftperspektiv. I tillegg til disse ortodokse systemene utforsker han — via ord og geometriske og analytisk tegninger - konseptene vidvinkelsyn, lateral resesjon og atmosfærisk perspektiv, gjennom hvilken uskarphet av klarhet og progressiv lynnedslag brukes for å skape illusjon av dyp romlig resesjon. Han gir videre praktiske råd - igjen gjennom ord og skisser - om hvordan man kan male optiske effekter som lys, skygge, avstand, atmosfære, røyk og vann, samt hvordan man kan skildre aspekter av menneskelig anatomi, som menneskelig proporsjon og ansiktsbehandling uttrykkene.
Copyright © Alle Rettigheter Reservert | asayamind.com