Oljemaleri , maling i oljefarger, et medium bestående av pigmenter suspendert i tørkeoljer. Det enestående anlegget som fusjon av toner eller farger oppnås med, gjør det unikt blant flytende malemedier; samtidig oppnås tilfredsstillende lineær behandling og skarpe effekter lett. Ugjennomsiktig , gjennomsiktig og gjennomsiktig maleri ligger alt innenfor dets rekkevidde, og det er uovertruffen for tekstural variasjon.
Rembrandt: Isak og Rebecca Isak og Rebecca (også kjent som Den jødiske bruden ), olje på lerret av Rembrandt, c. 1665–69; i Rijksmuseum, Amsterdam. 121,5 × 166,5 cm. Hilsen av Rijksmuseum, Amsterdam, objekt nr. SK-C-216
Artistenes oljefarger er laget ved å blande tørre pulverpigmenter med valgt raffinert linolje til en stiv pasta-konsistens og male den ved sterk friksjon i stålvalser. Konsistensen i fargen er viktig. Standarden er en glatt, buttery pasta, ikke streng eller lang eller klebrig. Når kunstneren krever en mer flytende eller mobil kvalitet, må et flytende malingsmedium som ren terpentin av tyggegummi blandes med det. For å akselerere tørking, blir det noen ganger brukt et sikkativ, eller flytende tørketrommel.
Toppkarakter børster er laget i to typer: rød sabel (fra forskjellige medlemmer av væsel familie) og bleket hoghår. Begge kommer i nummererte størrelser i hver av fire vanlige former: rund (spiss), flat, lys (flat form, men kortere og mindre smidig) og oval (flat, men spiss). Røde sable børster er mye brukt for jevnere, mindre robust type penselstrøk. Malekniven - en fint temperert, tynn, limbar versjon av kunstnerens palettkniv - er et praktisk verktøy for å påføre oljefarger på en robust måte.
hvilket av følgende er en del av markedsføringsprosessen?
Standard støtte for oljemaling er et lerret laget av rent europeisk lin med sterk nærvev. Dette lerretet blir kuttet i ønsket størrelse og strukket over en ramme, vanligvis tre, som den er festet med stifter eller fra 1900-tallet med stifter. For å redusere absorberingen av lerretstoffet og for å oppnå en jevn overflate, påføres en grunning eller grunn som får tørke før malingen begynner. De mest brukte grunningene har vært gesso, kaninhudlim og blyhvitt. Hvis stivhet og glatthet foretrekkes fremfor fjærhet og tekstur, kan et tre- eller behandlet papppanel, størrelse eller grunnet, brukes. Mange andre støtter, som papir og forskjellige tekstiler og metaller, er prøvd.
Frances Anne Hopkins: Kano bemannet av Voyageurs Passing a Waterfall Kano bemannet av Voyageurs Passing a Waterfall , olje på lerret av Frances Anne Hopkins, 1869; i biblioteket og arkivene Canada, Ottawa, Ontario. Bibliotek og arkiv Canada (00001 1989-401)
Et strøk med bildelakk blir vanligvis gitt til et ferdig oljemaleri for å beskytte det mot atmosfæriske angrep, mindre skrubbsår og skadelig opphopning av smuss. Denne lakkfilmen kan fjernes trygt av eksperter som bruker isopropylalkohol og andre vanlige løsningsmidler. Lakkering bringer også overflaten til en jevn glans og bringer tonaldybden og fargeintensiteten praktisk talt til nivåene opprinnelig opprettet av kunstneren i våt maling. Noen moderne malere, spesielt de som ikke favoriserer dyp, intens farging, foretrekker en matt eller glansløs overflate i oljemalerier.
De fleste oljemalerier laget før 1800-tallet ble bygd opp i lag. Det første laget var et tomt, jevnt felt av tynnet maling som ble kalt bakken. Bakken dempet den skarpe hvite grunningen og ga en base med mild farge å bygge bilder på. Formene og gjenstandene i maleriet ble deretter grovt blokkert med hvite nyanser, sammen med grå eller nøytral grønn, rød eller brun. De resulterende massene av monokromatisk lys og mørke ble kalt for undermaling. Skjemaer ble videre definert ved hjelp av enten solid maling eller scumbles, som er uregelmessige, tynt påførte lag med ugjennomsiktig pigment som kan gi en rekke billedeffekter. I sluttfasen ble gjennomsiktige lag med ren farge kalt glasur brukt til å forme lysstyrke, dybde og glans, og høydepunkter ble definert med tykke, strukturerte malinger, kalt impastos.
Opprinnelsen til oljemaleri, som ble oppdaget i 2008, dateres til minst det 7. århundredette, når anonyme kunstnere brukte olje som kan ha blitt hentet fra valnøtter eller valmuer for å dekorere det gamle hulekomplekset i Bamiyan, Afghanistan . Men i Europa blir olje som malingsmedium registrert bare så tidlig som på 1100-tallet. Praksisen med staffelimaling med oljefarger stammer imidlertid direkte fra 1400-tallet temperamaleri teknikker. Grunnleggende forbedringer i raffinering av linolje og tilgjengeligheten av flyktige løsemidler etter 1400 falt sammen med behovet for noe annet medium enn rent eggeplomme-tempera for å møte de skiftende kravene i Renessanse . Først ble oljemaling og lakk brukt til å glasere tempera-paneler, malt med sitt tradisjonelle lineære tegning. De teknisk strålende, juvellignende portrettene fra den flamske maleren fra 1400-tallet Jan van Eyck ble for eksempel gjort på denne måten.
Jan van Eyck: Arnolfini portrett Arnolfini portrett , olje på eikepanel av Jan van Eyck, 1434; i National Gallery, London. DeAgostini / Superstock
når et offer blir forelsket i fangeren
På 1500-tallet dukket oljefarge opp som det grunnleggende malematerialet i Venezia. Ved slutten av århundret hadde venetianske kunstnere blitt dyktige i utnyttelsen av de grunnleggende egenskapene til oljemaleri, særlig i bruken av suksessive lag med glasur. Lintøy, etter en lang periode med utvikling, erstattet trepaneler som den mest populære støtten.
En av 1600-tallets mestere i oljeteknikken var Diego Velázquez, en spansk maleren i venetiansk tradisjon, hvis svært økonomiske, men informative penselstrøk ofte har blitt etterlignet, spesielt i portretter. Den flamske maleren Peter Paul Rubens påvirket senere malere på den måten han lastet sine lyse farger på, ugjennomsiktig, i sidestilling til tynne, gjennomsiktige mørker og skygger. En tredje stor 1700-talls mester i oljemaleri var den nederlandske maleren Rembrandt van Rijn. I sitt arbeid kan et enkelt penselstrøk effektivt skildre form; kumulativ streker gir stor teksturdybde, og kombinerer grovt og glatt, tykt og tynt. Et system med lastede hvite og gjennomsiktige mørke er videre forbedret av glaserte effekter, blandinger og sterkt kontrollerte impastoer.
Diego Velazquez: Las Meninas Las Meninas (med et selvportrett av kunstneren til venstre, refleksjoner av Philip IV og dronning Mariana i speilet på baksiden av rommet, og infanta Margarita med henne jenter , eller tjenestepiker i forgrunnen), olje på lerret av Diego Velázquez, ca. 1656; i Prado-museet, Madrid. Klassisk visjon / alder fotostock
Andre grunnleggende påvirkninger på teknikkene for senere staffelimaling er de glatte, tynnmalte, bevisst planlagte, stramme malestilene. Mange beundrede verk (f.eks. De av Johannes Vermeer ) ble utført med glatte graderinger og blandinger av toner for å oppnå subtilt modellerte former og delikate fargevariasjoner.
Johannes Vermeer: Kvinne som holder en balanse Kvinne som holder en balanse , olje på lerret av Johannes Vermeer, c. 1664; i National Gallery of Art, Washington, D.C. 42,5 × 38 cm. Image 2004 of Trustees, National Gallery of Art, Washington, D.C., Widener Collection; fotografi, Richard Carafelli
De tekniske kravene til noen skoler for moderne maleri kan ikke realiseres av tradisjonelle sjangere Imidlertid har teknikker, og noen abstrakte malere, og til en viss grad moderne malere i tradisjonelle stiler, uttrykt et behov for en helt annen plastisk flyt eller viskositet som ikke kan oppnås med oljemaling og dens konvensjonelle tilsetningsstoffer. Noen krever et større utvalg av tykke og tynne applikasjoner og en raskere tørkehastighet. Noen kunstnere har blandet grovkornede materialer med fargene sine for å skape nye teksturer, noen har brukt oljemaling i mye tyngre tykkelser enn før, og mange har vendt seg til bruk av akrylmaling, som er mer allsidig og tørker raskt.
Copyright © Alle Rettigheter Reservert | asayamind.com