Musikalsk notasjon , visuell registrering av hørt eller forestilt musikal lyd , eller et sett med visuelle instruksjoner for fremføring av musikk. Det tar vanligvis skriftlig eller trykt form og er en bevisst, relativt arbeidskrevende prosess. Bruken er forårsaket av ett av to motiver: som et hjelpemiddel til minne eller som kommunikasjon . I forlengelse av førstnevnte hjelper det med å forme en sammensetning til et nivå av raffinement som er umulig i en ren muntlig tradisjon. I forlengelse av sistnevnte tjener det som et middel til å bevare musikk (men ufullstendig og ufullkommen) over lange perioder, tilrettelegger fremføring av andre, og presenterer musikk i en form som er egnet for studier og analyser.
musikalsk notasjon; Noter Noter som viser musikalsk notasjon. Stockbyte / Thinkstock
De viktigste elementene i musikalsk lyd er tonehøyde , eller plasseringen av musikalsk lyd på skala (derav intervall, eller avstand, mellom tonene); varighet (derav rytme, meter, tempo); klang eller tone farge; og volum (derav stress, angrep). I praksis kan ingen notasjoner håndtere alle disse elementene med presisjon. De fleste takler et utvalg av dem i varierende grad av raffinement. Noen håndterer bare et enkelt mønster — for eksempel en melodi, en rytme; andre håndterer flere samtidige mønstre.
Plasser av de to heltoneskalaene. Encyclopædia Britannica, Inc.
Posisjonen til personalnotasjon som det første notasjonssystemet som blir beskrevet i denne artikkelen, anerkjenner sin internasjonale aksept i det 20. århundre. Som et indirekte resultat av kolonisering, misjonæraktivitet og etnomusikologisk forskning - ikke på grunn av medfødt overlegenhet - har det blitt en vanlig Språk blant mange musikalske kulturer .
musikalsk notasjon Vanlige symboler som brukes i moderne musikalsk notasjon. Merriam-Webster Inc.
Personalnotasjon, slik den har utviklet seg, er egentlig en graf. Den vertikale aksen er tonehøyde, og den horisontale aksen er tid, og notathodene er prikker som tegner grafens kurve. De fem horisontale linjene til et musikalsk stav fungerer som horisontale avgjørelser av grafpapir, strekelinjer som vertikale avgjørelser. I praksis er systemet langt mer komplekst og sofistikert enn dette. Den vertikale akse for tonehøyde representerer melodi kontur i musikk for ett enkelt instrument eller stemme, men når flere staver kombineres for å danne en partitur, brytes prinsippet, hver stav er et selvstendig vertikalt system. Representasjon av tid (varighet) ved horisontal avstand brukes bare på en veldig begrenset måte. Det er i virkeligheten laget nesten overflødig fordi det symbol for en note gir den nødvendige informasjonen i seg selv: ikke dens absolutte varighet, men varigheten i forhold til notene rundt den. Disse symbolene er som følger; hver har halve varigheten av sin nabo til venstre:
Et hvilesystem måler stillhet på samme måte:
En prikk plassert til høyre for et notathode øker med halve varigheten av det notatet. Slike symboler når de plasseres på en stab kan indikere relativ tonehøyde og relativ varighet. I rutenettet representerer linjer alternative notater på skalaen og mellomrommene de mellomliggende notatene. Tonehøyde og varighet kan løses ved å angi to ytterligere indikasjoner: en nøkkel og et tempomerk. Nøven tildeler en bestemt tonehøyde til en gitt linje av personalet; den første nøkkelen fikser den andre linjen som G (g ') over midten C (c'):
Tempomerket er et tegn som ligger utenfor personalet. Det vises ovenfor og kan være en presis fiksering av en varighet (♩ = 120 MM betyr at kvartnoten varer1/120et minutt, eller et halvt sekund), eller det kan være en omtrentlig verbal indikasjon som setter tempo med referanse til aksepterte konvensjoner (allegro, eller raskt; moderato, eller moderat hastighet, etc.).
Personalnotasjon er godt tilpasset to grunnleggende aspekter av vestlig musikk: harmoni og rytme. For harmoni kan notatsymboler enkelt plasseres vertikalt sammen på en enkelt stamme, og disse tonene trenger ikke ha samme varighet; eller mer enn en stamme kan brukes til å indikere flere melodiske linjer i den musikalske strukturen. For rytme må eksistensen av en underliggende regelmessig puls eller stress indikeres. Dette oppnås med to enheter: streklinjen og tidssignaturen. Streklinjen indikerer primært et punkt med hovedstress. Streklinjer er vanligvis like fordelt på varighet, selv om det er mange unntak. En tidssignatur indikerer først varigheten av mellomrommet mellom to søylelinjer (et mål eller en linje); og for det andre datterselskapets stressmønstre i dette rommet. Et supplerende system for å indikere stress er innretningen for å koble suksessive noter sammen ved å stråle eller stryke. To åttende notater kan kobles sammen som vist i (a); fire sekstende notater (b); eller en blandet gruppe verdier (c):
tidssignatur Notatene angir tonehøyde for hver lyd, og rytmiske figurer (f.eks. åttende noter eller kvister, forbundet med bjelker) indikerer varigheten. Encyclopædia Britannica, Inc.
De implikasjon av en slik gruppering er generelt at den første tonen bærer stress. Beaming kan således brukes til å forsterke stressmønstrene til tidssignaturen (måleren) eller for å motsette den og sette opp en kryssrytme.
Personalnotasjon hviler fast på det vestlige skalaen, der alle notater antas å være naturlige, med mindre utilsiktet forut for dem eller en nøkkelsignatur er i bruk. En tilfeldig (♭, eller flat; ♯ eller skarp) er en midlertidig senking eller heving av tonehøyde med en halvtone; en nøkkelsignatur er bruken av de samme tegnene på en mer permanent basis, gyldig til slutten av et stykke eller til det motvirkes av en ny signatur. En annen utilsiktet, den naturlige (♮), avbryter en tidligere angitt flat eller skarp og kan brukes til å endre en tone eller i en nøkkelunderskrift for å understreke en nøkkelendring. En hvilken som helst kombinasjon av skarpe eller flate er teoretisk mulig i en nøkkelunderskrift, men de faktiske kombinasjonene styres vanligvis av det vestlige nøkkelsystemet eller grupper av innbyrdes toner og akkorder.
Nøkkelunderskrifter for 16 dur og mindre nøkler. Encyclopædia Britannica, Inc.
Timbre og volum er spesifisert gjennom en rekke tilleggstegn: symboler som (stress) og (volumøkning) og verbale instruksjoner (ofte på italiensk) som forte (høyt) og col legno (med treet i buen) plassert over eller under personalet der rommet tillater det. Ytterligere symboler kan også gi informasjon om tonehøyde og varighet: prikken for staccato, fermata, eller holdtegnet (), frasemarkeringen, indikasjoner på mengden vibrato og så videre. Andre verbale instruksjoner indikerer den generelle ytelsen (pesante, tung; cantabile, sanglignende; etc.) eller uttrykk (fremtredende, med lidelse; giocoso, leken, etc.). Videre er det for hver type instrument visse tekniske tegn, som for bøying, pust, tunge eller bruk av demper.
i mange celler er strukturen som styrer cellens aktiviteter
Annen hjelpestøtte tegn er en slags stenografi. Det viktigste er symboler som indikerer notater som ikke vises på personalet. Et ornamentskilt kan kreve at flere notater spilles innenfor verdien av en note. Det kan til og med forsinke lyden av hovednotatet. Den presise betydningen av et slikt ornament varierer fra en musikkstil til en annen og må tolkes i henhold til konvensjonene som regulerer en bestemt stil.
Sammenlignet med bruk av stenografiske skilt for ornamenter er systemet for å plassere arabiske tall under en basslinje i keyboardmusikken fra 1600- og 1700-tallet. Et tall, eller figur, betyr et harmonisk (dvs. et vertikalt) intervall; således indikerer en 6 en tone seks grader av skalaen over en gitt bassnote (A over C, for eksempel). Det er i seg selv en upresis måling, som hverken angir om intervallet er stort eller mindre eller i hvilket oktav registrer at øvre tone skal spilles. Men tallene styres av den samme rådende nøkkelsignaturen som notater på personalet og kan, som notater, bære sine egne utilsiktede. De er således ikke en uavhengig type notasjon, men en hybrid representasjon av intervall / tonehøyde som fungerer sammen med personalnotasjon. Hensikten er å indikere harmoniene som er antydet av en basslinje (til og med fravær av figurering har en betydning) og samtidig gi spilleren fri til å velge de nøyaktige tonene som skal spilles. Bokstavene og figurene som brukes av jazzmusikere har samme upresisjon; de er mindre avhengige av forbindelse med personalnotasjon, men mangler klar rytmisk betydning med mindre de er alliert med personalnotasjon i minst en forenklet form. De fungerer ved å definere en harmoni i forhold til tonic akkord (akkorden bygget på nøkkelenoten, eller tonic) i stedet for etter intervall eller tonehøyde.
Copyright © Alle Rettigheter Reservert | asayamind.com