Martin Scorsese , originalt navn Martin Marcantonio Luciano Scorsese , (født 17. november 1942, Queens, New York, USA), amerikansk filmskaper kjent for sine harde, ofte voldelige skildringer av amerikanske kultur . Fra 1970-tallet skapte Scorsese et arbeid som var ambisiøst, dristig og strålende. Men selv hans mest anerkjente filmer er krevende, noen ganger ubehagelig intense dramaer som har hatt relativt liten kommersiell suksess. Dermed bærer Scorsese det ikke totalt ufortjente rykte som en kultdirektør som jobber med store budsjetter og Hollywood ’Mest ønskelige stjerner. Når det gjelder kunstnerskap, var han kanskje den mest betydningsfulle amerikanske regissøren på slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre.
hva står bokstavene cd-rom forTopp spørsmål
Martin Scorsese er en amerikansk filmskaper kjent for sine harde, ofte voldelige skildringer av amerikansk kultur. Fra 1970-tallet skapte Scorsese en ambisiøs mengde arbeid som gjorde ham til en av de viktigste filmskaperne på slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre. Han gjenspeiler i filmene både en kynisme mot moderne kultur og en åpenbar kjærlighet til kinoen.
I et essay som Martin Scorsese skrev i 2018 for Encyclopædia Britannica Anniversary Edition: 250 Years of Excellence , fortalte han om sin innsats siden 1970-tallet for å redde filmskapingens historie. Han var vellykket med å sette inn et nytt fokus på filmbevaring; imidlertid, forklarer han, [i] fremtiden vil minnet om det faktiske filmbildet måtte bevares like nøye og kjærlig som en eldgammel gjenstand på Met.
Scorsese var et skrøpelig astmatisk barn som vokste opp i det italienske amerikanske nabolaget Little Italy på Lower East Side of Manhattan . Hans tidlige interesse for film kom tilbake etter at han uten hell prøvde å komme inn i romersk-katolske prestedømme, og han fortsatte med å tjene lavere (1964) og utdannet (1966) grader i film fra New York University, hvor han deretter underviste. Studentfilmene hans viste et bredt spekter av påvirkninger, fra utenlandske klassikere til Hollywood-musikaler. Blant dem var shorts som Hva er en fin jente som du gjør på et sted som dette? (1963) og Det er ikke bare deg, Murray! (1964).
Martin Scorsese. Warner Brothers, Inc.
Scorseses første teaterfilm, Who's That Knocking at My Door (1967), var en intim skildring av livet i gatene i Little Italy. Harvey Keitel (som fortsatte med å lage fem filmer til med Scorsese på 1970- og 80-tallet) spilte rollen som Scorseses alter ego, en streetwise men følsom italiensk amerikansk katolikk plaget av kunnskapen om at kjæresten hans (Zina Bethune) hadde blitt voldtatt. Filmen fikk Scorsese oppmuntrende anmeldelser, og han ble tilbudt stillingen som assisterende regissør og tilsynsredaktør Woodstock (1970), som oversatte til å konvertere de mer enn 100 timene med råopptak fra rockekonserten fra 1969 til en 3-timers film som vant en Oscar for beste dokumentar.
Scorsese regisserte en mindre sett dokumentar om protester mot Vietnamkrigen , Gatebilder (1970), og deretter jobbet han som redaktør på konsertfilmene Medisin Ball Caravan (1971) og Elvis on Tour (1972). Produsent Roger Corman inviterte ham til å regissere Kassevogn Bertha (1972). Scorsese utnyttet anledningen med et spennende, til syvende og sist tomt garn om togranere (Barbara Hershey, David Carradine og Bernie Casey) som ødelegger i depresjonen - sør sør.
Langt mer betydningsfull var grensebrytingen Gjennomsnittlige gater (1973), Scorseses omarbeiding av temaene introdusert i Who's That Knocking at My Door . Fylt med voldelige sekvenser, hurtigfyring dialog , og blaring rockemusikk, filmen var typisk for hans tidlige arbeid i sin realistiske detalj og dens naturalistiske forestillinger. Keitel spilte rollen som en liten samler for mobben i Little Italy, rammet av skyld over sin affære med sin epileptiske kjæreste Teresa (Amy Robinson) og frustrert over hans manglende evne til å kontrollere sin farlig uhemmede venn (og Teresas bror) Johnny Boy (Robert) De Niro, som gjorde åtte filmer med Scorsese mellom 1973 og 1995). De gripende, ofte morsomme forestillingene til Keitel og De Niro var like mye ansvarlige for å tenne på dette lavbudsjettmesterverket som Scorseses atmosfæriske steder, sjokkerende ærlig språk, eksplosiv vold og prangende kamerateknikk.
Etter å ha laget dokumentaren Italienskamerikansk (1974) om foreldrene, gikk Scorsese for å jobbe med sitt første vanlige studiobilde, tamer Alice bor ikke her lenger (1974), som hadde lite av den pyrotekniske oppfinnelsen av Gjennomsnittlige gater . Men på sin egen dempede måte, Alice bor ikke her lenger var en effektiv drama om en enke, Alice (Ellen Burstyn), som slår ut fra New Mexico til California etter at hennes voldelige ektemann døde for å lage et nytt liv for seg selv og sin unge sønn (Alfred Lutter). Burstyns Oscar for beste skuespillerinne bidro til å overbevise Hollywood-etableringen om at Scorsese kunne disiplin hans maverick talent.
Etter å ha bevist at han kunne lage en ganske konvensjonell film, sjokkerte Scorsese så filmgjengere med Drosjesjåfør (1976), en helvetes tur til en forstyrret Vietnam-veterans særegne galskap. Strålende skrevet av Paul Schrader, fotografert av Michael Chapman, og scoret av Bernard Herrmann (hans siste film), dette foruroligende verket er like fascinerende som det er forferdelig. De Niro ga det som betraktes som hans definitive opptreden som den patetisk fremmedgjorte, men farlig løsrevne Travis Bickle, og Keitel utstrålte trussel i den lille, men nøkkelrollen til den forførende hallikssporten, som holder den 12 år gamle Iris ( Jodie foster ) i trall. Kanskje den mest kontroversielle og mest urovekkende Oscar-nominerte for beste bilde hittil, Drosjesjåfør fikk også Oscar-nominasjoner for De Niro, Foster og Herrmann. Scorsese kastet seg inn i en liten, men talende cameo som en morderisk sjalu ektemann, og filmen ble tildelt Palme d’Or på filmfestivalen i Cannes. Mange rangerer det som Scorseses beste verk.
Jodie Foster i Drosjesjåfør Jodie Foster i Drosjesjåfør (1976), regissert av Martin Scorsese. Columbia Pictures Corporation
Robert De Niro i Drosjesjåfør Robert De Niro i Drosjesjåfør (1976), regissert av Martin Scorsese. 1976 Columbia Pictures Industries, Inc. Med enerett.
Scorseses kunstneriske risikotaking hadde vært rettferdiggjort , men hans status som Hollywoods nyeste enfant forferdelig varte bare til utgivelsen av New York, New York (1977), en nytenking av 1950-tallet Hollywood musikalsk , preget av ikke-naturalistisk belysning og forseggjorte sett. Den ble bevisst stilisert for å fremkalle tidligere skjermtriumfer av Vincente Minnelli og George Cukor, og presenterte De Niro som den krevende Jimmy Doyle, en nybegynner saksofonspiller som jobber i et stort band bak den talentfulle sangeren Francine Evans ( Liza minnelli ). Deres voldsomme kjærlighetsforhold viser seg umulig å opprettholde, og den forfengelige, selvdestruktive Jimmy driver bort fra huslig lykke med den gravide Francine. De Niro var overbevisende i en usympatisk del, og Minnelli fremkalte sin mor (Judy Garland) med skremmende autoritet. Mens kritisk mening var blandet, var det en kommersiell flopp. Imidlertid utviklet filmen senere en kult, hovedsakelig på grunn av dens åpenbare hengivenhet for gamle Hollywood.
Stunget av denne avvisningen redigerte Scorsese sine opptak av bandets avskjedskonsert i november 1976 i den mottatte rockumentaren. Den siste valsen (1978), med enestående ytelsesopptak fra Bob Dylan , Joni Mitchell , Van Morrison, Muddy Waters, Eric Clapton og andre musikalske armaturer. Neste kom American Boy: En profil av Steven Prince (1978), der Prince, en venn av Scorsese, forteller om historier fra sitt liv som veisjef for sanger Neil Diamond og som heroinmisbruker.
Copyright © Alle Rettigheter Reservert | asayamind.com