Georgia O’Keeffe , (født 15. november 1887, nær Sun Prairie, Wisconsin, USA - død 6. mars 1986, Santa Fe, New Mexico), amerikansk maler som var blant de mest innflytelsesrike figurene i modernismen, mest kjent for sine store formatmalerier av naturlige former, spesielt blomster og bein, og for hennes skildringer av New York City skyskrapere og arkitektoniske og landskapsformer som er unike for nordlige New Mexico .
O’Keeffe vokste opp med seks søsken på en melkegård i Wisconsin og fikk kunstundervisning hjemme som barn. Gjennom skoleårene anerkjente lærerne og dyrket hennes evne til å tegne og male. Etter eksamen fra videregående skole , O'Keeffe fast bestemt på å bli en profesjonell kunstner.
Hun deltok først på Art Institute of Chicago (1905–06); så dro hun til New York City for å studere ved Art Students League. O’Keeffe ble raskt dyktig i imitativ realisme, tilnærmingen til bildefremstilling som dannet grunnlaget for all standard kunstskole-læreplan på den tiden, og i 1908 vant hun ligaens William Merritt Chase stillepris for henne oljemaleri Untitled (Dead Rabbit with Copper Pot) (1908). Men fordi hun trodde at hun aldri ville utpeke seg som en maler innenfor tradisjonen med imitert realisme, forlot hun sin forpliktelse til å være maler helt og tok en jobb i Chicago som kommersiell kunstner.
Mens hun var sammen med familien i 1912, deltok O'Keeffe på et sommerkurs for kunstlærere ved University of Virginia, Charlottesville, som ble undervist av Alon Bement fra Teachers College, Columbia University, i New York City. Bement gjorde henne kjent med den daværende revolusjonære tankegangen til sin kollega ved Teachers College, kunstner og kunstpedagog Arthur Wesley Dow. Dow mente i den modernistiske ideen om at emnet for kunstneres arbeid skulle være deres personlige ideer og følelser, og at disse kunne visualiseres mest effektivt gjennom det harmoniske arrangementet av linje, farge og de merker (det japanske systemet for å ordne lys og mørke).
Dow avviste imitert realisme og, i å tilslutte seg estetisk av en asiatisk kultur , hans ideer trolig truffet en kjent akkord med O’Keeffe. Hun ser ut til å ha hatt en intuitiv forståelse for denne estetikken, etter å ha blitt introdusert for den gjennom kunsthåndbøkene hun brukte som student i grunnskolen og videregående skole. Dows tilnærming da å tilby en alternativ til imitativ realisme, vekket O’Keeffes ønske om å være en profesjonell kunstner. Hun jobbet deretter med disse ideene da hun underviste i kunst på en offentlig skole i Amarillo, Texas (1912–14), og da hun jobbet som Bements assistent om sommeren ved University of Virginia (1913–16).
Høsten 1915, etter et år med studier hos Dow i New York, tok O’Keeffe imot en lærerjobb i Columbia, South Carolina, ved Columbia College. Der, som videreutforsket Dow's prinsipper, søkte hun et rent personlig uttrykksmiddel og vendte seg til abstraksjon for å produsere verk som Nr. 3 – Spesiell (1915). Da gjorde hun det transcendert Dows undervisning og ble en av en håndfull amerikanske og europeiske modernister som jobbet med denne nye og innovative tilnærmingen til bildefremstilling.
Sent i 1915 sendte hun noen av disse tegningene til en tidligere klassekamerat ved Teachers College, som mottok dem tidlig i 1916 og straks tok dem med til New York Citys berømte avantgarde-galleri, 291, drevet av fotograf og impresario Alfred Stieglitz. Imponert over det han så, inkluderte Stieglitz 10 av tegningene hennes i en gruppeutstilling kl 291 i mai 1916, og i april 1917 sponset han et soloshow av hennes arbeid.
Høsten 1916 flyttet O'Keeffe til Canyon, Texas, som leder for kunstavdelingen ved West Texas State Normal College. Arbeidet hun deretter fullførte der demonstrerer hennes dype respons på de vidstrakte slettene og den åpne himmelen i West Texas, og spesielt de dramatiske landskapskonfigurasjonene i nærheten Palo Duro Canyon. Fremfor alt hennes tids malerier - særlig hennes akvareller, som f.eks Soloppgang og små skyer II (1916), Kveldsstjerne nr. VII (1917), og Nr. II lys kommer på slettene (1917) - avslører hennes fortsatte fascinasjon med abstraksjon som uttrykksmiddel.
hva fylket er ft collins co i
På grunn av sykdom tok O’Keeffe permisjon fra undervisningen i februar 1918, og hun sa senere opp stillingen sin for å akseptere Stieglitzs tilbud om å støtte hennes malerivirksomhet i et år; hun flyttet til New York den juni. Selv om Stieglitz var gift og nesten 24 år O’Keeffes senior, ble de to forelsket og begynte å bo sammen. De delte tiden mellom byen og familiegodset Stieglitz ved Lake George, New York, og de giftet seg i 1924 da Stieglitz fikk skilsmisse.
Alfred Stieglitz; Georgia O'Keeffe Alfred Stieglitz og Georgia O'Keeffe. Encyclopædia Britannica, Inc.
Fra 1916 til sin død i 1946 jobbet Stieglitz målrettet og effektivt for å markedsføre O'Keeffe og hennes kunst. Han var alene blant sine jevnaldrende på 1910-tallet ved å fastholde at amerikansk kunst kunne være lik europeisk kunst og hevdet at kvinner kunne skape kunst som var produsert av menn. Imidlertid likestilte han den kreative prosessen med seksuelle energier, og fra begynnelsen definerte han O'Keeffes arbeid først og fremst med hensyn til kjønn, og erklærte hennes bilder det visuelle demonstrasjon av en seksuelt frigjort kvinne. I 1921 ga han visuelle ekvivalenter til sine ideer ved å stille ut et stort antall fotografier han hadde laget av O'Keeffe. Mange presenterte henne naken eller i forskjellige stadier av avkledning, noen ganger stilte seg foran hennes abstrakte tegninger og malerier mens de gestikulerte mot dem med armene og hendene.
Alfred Stieglitz: fotografi av Georgia O'Keeffe Georgia O'Keeffe, fotografi av Alfred Stieglitz, ca. 1918; i Metropolitan Museum of Art, New York City. Metropolitan Museum of Art, New York; Georgia O'Keeffe Foundation og Jennifer og Joseph Duke, 1997, 1997.61.20, www.metmuseum.org
Alfred Stieglitz: fotografi av Georgia O'Keeffe Georgia O'Keeffe, fotografi av Alfred Stieglitz, ca. 1921; i Metropolitan Museum of Art, New York City. Metropolitan Museum of Art, New York; han Georgia O'Keeffe Foundation og Jennifer og Joseph Duke, 1997, 1997.61.19, www.metmuseum.org
Stieglitzs assosiasjon av O'Keeffes abstraksjoner med kroppen hennes fanget fantasien til kritikerne, hvis anmeldelser av hennes neste utstilling - en retrospektiv organisert av Stieglitz i Anderson Galleries i 1923 - var overveldende freudian. Fra da til sin død organiserte Stieglitz årlige utstillinger av O'Keeffes verk i Anderson Galleries (1924–25), Intim Gallery (1925–29), og An American Place (1929–46), hvorav de to sistnevnte opererte han selv. På slutten av 1920-tallet hadde O'Keeffe blitt en av New Yorks mest berømte modernistiske kunstnere, og Stieglitz hadde skapt et sterkt nok marked for sitt arbeid til at hun likte økonomisk sikkerhet og uavhengighet.
Etter sin ankomst til New York i 1918 fortsatte O’Keeffe å produsere abstrakt kunst, som f.eks Rød & Oransje Strek / Strek (1919), som er blant de mest fantasifulle og provoserende verkene i karrieren hennes. I 1919 hadde hun imidlertid også begynt å male nøyaktig avgrenset , gjenkjennelige former, kanskje som svar på hennes økende bevissthet ikke bare om fotografiske bilder, men også om Stieglitz ’ideer om hennes arbeid. O’Keeffe var medlem av National Woman’s Party, den mest radikale feministiske organisasjonen tidlig på 1900-tallet i USA; som sådan avviste hun essensialistiske forestillingen om at kvinner iboende har et sett med spesielle karaktertrekk. Følgelig protesterte hun sterkt mot kjønnede tolkninger av hennes arbeid så vel som mot det seksualiserte offentlige image som Stieglitz hadde skapt av henne. I et forsøk på å omforme dette offentlige bildet begynte hun - etter Anderson Galleries-utstillingen i 1923 - å promotere seg selv som en seriøs, hardtarbeidende profesjonell. I publiserte intervjuer og på fotografiene av henne laget av Stieglitz og andre fotografer begynte hun å dyrke et offentlig bilde som var antitetisk til den Stieglitz hadde presentert av henne i sin utstilling av hennes arbeider i 1921.
Alfred Stieglitz: fotografi av Georgia O'Keeffe Georgia O'Keeffe, fotografi av Alfred Stieglitz, ca. 1918; i Metropolitan Museum of Art, New York City. Metropolitan Museum of Art, New York; Gave av David A. Schulte, 1928, 28.127.1, www.metmuseum.org
O'Keeffe trodde at hennes abstraksjoner var den viktigste kilden til feillesninger av kunsten sin, og begrenset dessuten produksjonen av slike stykker og begrenset deres inkludering i utstillinger av hennes verk som Stieglitz organiserte etter 1923. Mens hun aldri forlot modernistisk abstraksjon som det underliggende prinsippet i i midten av 1920-årene hadde hun lagt vekt på å omdefinere seg selv som en maler av gjenkjennelige former, som hun fremdeles er mest kjent i dag. Hennes påfølgende skildringer av gjenkjennelig emne var fylt med de abstrakte formene som hun tidligere hadde identifisert som sine egne på 1910-tallet, inkludert ovaler, krokede eller V-former og spiraler. Hennes store formatmalerier av blomster - nøyaktig gjengitt og presentert som om de ble sett gjennom en forstørrelseslinse - ble ofte erklært av kritikere som et ytterligere bevis på hennes kvinnelige natur som grunnlaget for hennes kunst; imidlertid, disse verkene vanligvis henvist oppmerksomhet til sentrum av blomstene, som for det meste er androgyn og dermed ikke utelukkende feminin. Da O’Keeffe adresserte både naturlige og menneskeskapte former på 1920-tallet, produserte hun noen av sine mest særegne malerier, som f.eks. Black Iris (1926) og Radiator Bldg. — Night, New York (1927). Fordi alle maleriene hennes snakker til den modernistiske estetikken om mindre er mer, og fordi mange stoler på manipulasjoner iboende for fotografering, som beskjæring og nærbilde, avslører de hennes pågående fascinasjon av fotograferingen, modernistiske ideer og estetikk av asiatisk kunst.
Georgia O'Keeffe: Jimson Weed / White Flower No.1 Jimson Weed / White Flower No.1 , olje på lerret av Georgia O'Keeffe, 1932; i Crystal Bridges Museum of American Art, Arkansas. 121,9 × 101,6 cm. Edward C. Robison III / 2016 Georgia O'Keeffe Museum / DACS
Til tross for den profesjonelle og kunstneriske veksten hun opplevde i New York, visste O'Keeffe på slutten av 1920-tallet at verken dynamikken i byen eller frodigheten i Lake George-landskapet kunne opprettholde hennes kreative innsats. Slitt mellom hennes behov for å søke nye stimuli for kunsten sin og hennes lojalitet mot Stieglitz, bestemte hun seg for å tilbringe sommeren 1929 med å jobbe med kunsten sin i New Mexico, som hun først hadde besøkt kort i 1917. Der gjenoppdaget hun et landskap miljø like spennende for henne som det vestlige Texas-landskapet hadde vært på 1910-tallet; faktisk ville det opprettholde hennes kreativitet i mange år.
Georgia O'Keeffe: Lake George Reflections Lake George Reflections , olje på lerret av Georgia O'Keeffe, ukjent dato; i en privat samling. I en privat samling
Copyright © Alle Rettigheter Reservert | asayamind.com