Barokk kunst og arkitektur , billedkunst og bygningsdesign og konstruksjon produsert i den tiden i vestlig kunsthistorie som omtrent sammenfaller med 1600-tallet. Den tidligste demonstrasjoner , som skjedde i Italia, stammer fra de siste tiårene av 1500-tallet, mens det i noen regioner, særlig Tyskland og det koloniale Sør-Amerika, visse kulminerte barokkoppnåelser ikke skjedde før det 18. århundre. Arbeidet som skiller barokkperioden er stilistisk komplisert, til og med motstridende. Generelt ligger imidlertid ønsket om å fremkalle følelsesmessige tilstander ved å appellere til sansene, ofte på dramatiske måter, dets manifestasjoner. Noen av de kvalitetene som ofte forbindes med barokken er storhet, sanselig rikdom, drama , vitalitet, bevegelse, spenning, følelsesmessig overflod og en tendens til å gjøre uskillene uskarpe.
Artemisia Gentileschi: Judith med tjenestepiken Judith med tjenestepiken , oljemaleri av Artemisia Gentileschi, 1613–14; på Pitti-palasset, Firenze. Scala / Art Resource, New York
Begrepet Barokk sannsynligvis avledet av det italienske ordet barokk , som filosofer brukte under Middelalderen å beskrive et hinder i skjematisk logikk. Deretter kom ordet til å betegne enhver forvrengt ide eller involvert tankeprosess. En annen mulig kilde er det portugisiske ordet barokk (Spansk barrueco ), brukes til å beskrive en ufullkommen formet perle. I kunstkritikk ordet Barokk har kommet for å beskrive noe uregelmessig, bisarrt eller på annen måte avviker fra regler og proporsjoner som ble etablert under Renessanse . Fram til slutten av 1800-tallet hadde begrepet alltid implikasjoner av merkelig, overdrevet og overdekorert. Det var bare med Heinrich Wölfflins banebrytende studie, Renessanse og barokk (1888), at begrepet ble brukt som en stilbetegnelse snarere enn som et begrep om tynt tilslørt misbruk og at en systematisk formulering av egenskapene til barokkstil ble oppnådd.
Les mer nedenfor: Opprinnelsen til begrepet Heinrich Wölfflin Les om historikeren Heinrich Wölfflin, som omformet ordet Barokk fra et tynt tilslørt uttrykk for misbruk til navnet på en særegen stil og periode.Arbeidet som skiller barokkperioden er stilistisk komplisert og til og med motstridende. Strømmer av naturalisme og klassisisme eksisterte for eksempel sammen og blandet seg med den typiske barokkstil. Generelt ligger imidlertid ønsket om å fremkalle følelsesmessige tilstander ved å appellere til sansene, ofte på dramatiske måter, dets manifestasjoner. Noen av kvalitetene som ofte forbindes med barokken er storhet, sanselig rikdom, drama, dynamikk, bevegelse, spenning, følelsesmessig overflod og en tendens til å gjøre uskillene uskarpe.
den aller første spilleautomaten som dukket opp i historien ble utviklet av hvem?Les mer nedenfor: Opprinnelsen til begrepet San Carlo alle Quattro Fontane Se et eksempel på det karakteristiske dramaet og bevegelsen av barokkarkitektur i Francesco Borrominis design for San Carlo alle Quattro Fontane.
Tre brede tendenser hadde innvirkning på barokkunst, den første var kontrareformasjonen. I strid med spredningen av den protestantiske reformasjonen, har romersk katolsk kirke , etter Council of Trent (1545–63), vedtok et propagandistisk program der kunsten skulle tjene som et middel til å stimulere publikums tro på kirken. Barokkstilen som utviklet seg var både sanselig og åndelig. Mens en naturalistisk behandling gjorde det religiøse bildet mer tilgjengelig for den gjennomsnittlige kirkegjengeren, ble dramatiske og illusoriske effekter brukt for å stimulere hengivenhet og formidle det guddommelige prakt. Den andre tendensen var konsolidering av absolutte monarkier - barokke palasser ble bygget i monumental skala for å vise kraften til den sentraliserte staten, et fenomen som best ble vist i Versailles. Den tredje tendensen var en utvidelse av menneskelige intellektuelle horisonter, ansporet av utviklingen innen vitenskap og utforskning av kloden. Disse produserte en ny følelse av menneskelig ubetydelighet (spesielt underbygd av den kopernikanske forskyvningen av jorden fra sentrum av universet) og av uendeligheten i den naturlige verden. Landskapsmalerier der mennesker blir portrettert som små figurer i store omgivelser, var et tegn på denne skiftende bevisstheten om den menneskelige tilstanden.
Annibale Carracci og Caravaggio var de to italienske malerne som hjalp til med å innlede barokken og hvis stiler representerer henholdsvis den klassisistiske og realistiske modusen. Maleren Artemisia Gentileschi ble anerkjent i det 20. århundre for sin tekniske dyktighet og ambisiøse historiemalerier. Gian Lorenzo Bernini , hvis prestasjoner inkluderte utformingen av søylegangen foran Peterskirken i Roma, var den største av de barokke skulptørarkitektene. De ordnede maleriene av Nicolas Poussin og den tilbakeholdne arkitekturen til Jules Hardouin-Mansart avslører at barokkimpulsen i Frankrike var mer dempet og klassisistisk. I Spania brukte maleren Diego Velázquez en dyster, men kraftig naturalistisk tilnærming som bare hadde noe forhold til hovedstrømmen i barokkmaleriet. Stilen gjorde i mellomtiden begrenset inntog i Nord-Europa, særlig i det som nå er Belgia. Den spanskstyrte, stort sett romersk-katolske regionens største mester var maleren Peter Paul Rubens , hvis stormfulle diagonale komposisjoner og fullblodsfigurer er innbegrepet av barokkmaleriet. Kunst i Nederland er imidlertid mer kompleks. Betinget av den realistiske smaken av middelklasselånerne, slike ruvende mestere som Rembrandt, Frans Hals og Johannes Vermeer forble stort sett uavhengig av barokken i viktige henseender, men mange kunsttekster likestiller dem likevel med stilen. Barokken hadde imidlertid en bemerkelsesverdig innvirkning i England, særlig i arkitekturen til Sir Christopher Wren.
Les mer nedenfor: Arkitektur, maleri og skulptur Artemisia Gentileschi Finn ut mer om Artemisia Gentileschi, barokkmaleren hvis prestasjoner ble feiret i det 20. århundre.De Rokoko stil oppsto i Paris omkring 1700 og ble snart adoptert i hele Frankrike og senere i andre land, hovedsakelig Tyskland og Østerrike. I likhet med barokkstilen ble Rococo brukt i dekorativ kunst , interiørdesign, maleri, arkitektur og skulptur. Det er ofte karakterisert som den endelige fasen av barokken, men stilen skiller seg fra forgjengeren i sin intime skala, asymmetri, letthet, eleganse og sprudlende bruk av buede naturlige former i ornamentikk. Rokoko-maleri i Frankrike begynte for eksempel med de grasiøse, forsiktig melankolske maleriene av Antoine Watteau, kulminerte i de lekne og sanselige nakenene til François Boucher, og endte med de fritt malte sjangerscener av Jean-Honoré Fragonard. Fransk rokoko-maleri generelt var preget av lettvente, lette behandlinger av mytologiske og frieri-temaer, introduksjonen av familien som subjekt, rikt og delikat penselarbeid, en relativt lett tonetone og sanselig farging.
Rococo Lær mer om Rococo, den stilen som ofte blir sett på som den endelige fasen av barokken, men som på flere måter skiller seg fra forgjengeren.Begrepet barokk kommer sannsynligvis til slutt fra det italienske ordet barokk , som filosofer brukte under Middelalderen å beskrive et hinder i skjematisk logikk. Deretter kom ordet til å betegne enhver forvrengt ide eller involvert tankeprosess. En annen mulig kilde er det portugisiske ordet barokk (Spansk barrueco ), brukt til å beskrive en uregelmessig eller ufullkommen formet perle, og denne bruken overlever fortsatt i gullsmedens betegnelse barokkperle .
I kunstkritikk ble ordet barokk brukt til å beskrive alt uregelmessig, bisarrt eller på annen måte avviker fra etablerte regler og proporsjoner. Dette forutinntatt syn på kunststiler fra 1600-tallet ble holdt med få modifikasjoner av kritikere fra Johann Winckelmann til John Ruskin og Jacob Burckhardt, og frem til slutten av 1800-tallet bar begrepet alltid implikasjon av rare, groteske, overdrevne og overdekorerte. Det var bare med Heinrich Wölfflins pionerstudie Renessanse og barokk (1888) at begrepet barokk ble brukt som en stilistisk stil betegnelse snarere enn som et begrep om tynt tilslørt overgrep, og en systematisk formulering av egenskapene til barokkstil ble oppnådd.
Tre bredere kulturelle og intellektuell tendenser hadde en dyp innvirkning på barokkunst så vel som barokkmusikk. Den første av disse var fremveksten av motreformasjonen og utvidelsen av dens domene, både territorielt og intellektuelt. I løpet av de siste tiårene av 1500-tallet hadde den raffinerte, høflige stilen, kjent som manerisme, opphørt å være et effektivt uttrykksmiddel, og mangelen på religiøs kunst ble stadig mer følt i kunstneriske sirkler. For å motvirke innbruddene som ble gjort av reformasjonen, gjorde romersk-katolske Church etter Council of Trent (1545–63) vedtok en propagandistisk holdning der kunsten skulle tjene som et middel for å utvide og stimulere publikums tro på kirken. For dette formål vedtok kirken et bevisst kunstnerisk program hvis kunstprodukter ville gjøre en åpenbart emosjonell og sensorisk appel til de troende. Barokkstilen som utviklet seg fra dette programmet var paradoksalt nok både sanselig og åndelig; mens en naturalistisk behandling gjorde det religiøse bildet mer tilgjengelig for den gjennomsnittlige kirkegjengeren, ble dramatiske og illusoriske effekter brukt til å stimulere fromhet og hengivenhet og formidle et inntrykk av det guddommelige prakt. Barokke kirketak løstes dermed opp i malte scener som ga levende utsikt over uendelig til observatøren og rettet sansene mot himmelske bekymringer.
hva er alkalimetallene i det periodiske systemet
Caravaggio: Matteus-kallet Matteus-kallet , olje på lerret av Caravaggio, 1599–1600; i Contarelli-kapellet, San Luigi dei Francesi, Roma. Mauro Magliani / alder fotostock
hvilket element er et alkalimetall
Francesco Borromini: kappetak av San Carlo alle Quattro Fontane Barokk kappet tak av kuppelen til San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, designet av Francesco Borromini, 1638–41. LivioAndronico
Den andre tendensen var konsolidering av absolutt monarkier , ledsaget av en samtidig utkrystallisering av en fremtredende og kraftig middelklasse, som nå kom til å spille en rolle i kunstbeskyttelse. Barokke palasser ble bygget i utvidet og monumental skala for å vise kraften og storheten til den sentraliserte staten, et fenomen som best vises i det kongelige slottet og hagene i Versailles. Samtidig kan utviklingen av et billedmarked for middelklassen og dens smak for realisme sees i verkene til brødrene Le Nain og Georges de La Tour i Frankrike og i de varierte skolene med nederlandsk maleri fra 1600-tallet. (For en detaljert diskusjon av dette fenomenet, se Rembrandt van Rijn.)
Georges de La Tour: Klagesangen over St. Sebastian Klagesangen over St. Sebastian , olje på lerret av Georges de La Tour, 1645; i Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Berlin. 1,6 × 1,3 m. Hilsen Staatliche Museen zu Berlin - Preussischer Kulturbesitz
Palace of Versailles Marmorbanen ved Palace of Versailles, Frankrike. Photos.com/Jupiterimages
Den tredje tendensen var en ny interesse for naturen og en generell utvidelse av menneskelige intellektuelle horisonter, ansporet av utviklingen innen vitenskap og av utforskninger av kloden. Disse produserte samtidig en ny følelse både av menneskelig ubetydelighet (spesielt oppmuntret av den kopernikanske forskyvningen av jorden fra sentrum av universet) og av den uventede kompleksiteten og uendeligheten i den naturlige verden. Utviklingen av landskapsmaleri fra 1600-tallet, der mennesker ofte blir fremstilt som små figurer i en enorm naturlig setting, er en indikasjon på denne skiftende bevisstheten om menneskets tilstand.
Copyright © Alle Rettigheter Reservert | asayamind.com